¿Cómo influye la tecnología en la música?

Música y redes sociales

Dos meses después de “The Blueprint”, en noviembre de 2001 salió a la venta la primera versión del dispositivo iPod de Apple, que revolucionó el sector. Con su elegante interfaz, su gran capacidad de almacenamiento y la posibilidad de añadir las carátulas de los álbumes de los artistas, el dispositivo se convirtió rápidamente en uno de los favoritos de la industria y en la nueva cara de la música portátil. Hasta que el auge del iPhone lo dejó obsoleto.

Del streaming a la realidad virtual, de TikTok a Fortnite, la música ha cambiado rápidamente de forma en las últimas dos décadas, y sigue evolucionando. Los avances tecnológicos en la música cambian la forma en que la gente escucha, crea y accede a la música. Lo que antes era una industria principalmente práctica y presencial se ha convertido en una industria más remota y de bricolaje, alterando rápidamente el panorama de la música tanto en el presente como en el futuro. Analizamos cómo hemos llegado hasta aquí y lo que está por venir.

Tras su lanzamiento mundial en octubre de 2008, Spotify se convirtió rápidamente en uno de los principales servicios de streaming de música. Spotify, que ofrece niveles gratuitos con publicidad y planes mensuales, es el segundo servicio más utilizado en EE.UU., después de YouTube, con un 27% de los adultos que utilizan la plataforma. Las estimaciones globales sitúan a Spotify por delante de la competencia, que incluye a Apple Music, Amazon y Pandora, entre otros.

Cómo ha afectado la tecnología a la creación musical en el siglo XX

Las nuevas tecnologías cambian la forma de pensar y abordar la música. Cambia la accesibilidad de la música para los artistas, y cada nuevo invento ofrece a un tipo de persona diferente un enfoque distinto de la música. He aquí algunas de las formas en que la tecnología ha cambiado la música.

Con la invención de Internet y la transferencia de datos de alta velocidad, ahora tenemos nuevas e increíbles opciones para trabajar con la música. Ahora puedes colaborar con alguien del otro lado del globo que tiene una cultura, una formación, un estilo musical, etc., completamente diferentes a los tuyos. Esto supone una clara ventaja a la hora de crear nuevos sonidos y sensaciones.

La grabación multipista es una tecnología vital en la música que ayuda a los productores a grabar partes separadas de una canción y unirlas. Antes de la llegada de esta tecnología, todos los elementos debían figurar en una pieza musical. Los músicos, las herramientas, etc., deben estar todos en el mismo lugar para la grabación. Sin embargo, ahora los distintos componentes y partes de una canción pueden grabarse por separado y combinarse para formar una unidad completa.

Efectos negativos de la tecnología en la música

La música siempre ha sido un aspecto fundamental de la vida humana, mucho antes de que la civilización se apoderara de la raza humana. No hay literalmente ninguna cultura en la tierra que exista o haya existido antes que no baile al ritmo de una determinada música. Se dice, con razón, que la música es una de las mayores y más presentes compañeras del hombre. Ya sea la risa, el dolor, la pena, el amor o el odio, la música tiene una rara habilidad para hablar al hombre de una manera que resuena con sus emociones más profundas. La poderosa influencia de la música en el hombre la ha hecho resistir la prueba del tiempo. Al igual que el hombre es extremadamente adaptable y ha cambiado a lo largo del tiempo, la música se ha adaptado y ha cambiado independientemente de los cambios en la cultura. El ingenio del hombre ha traído consigo una poderosa fuerza que ha afectado a la industria musical de forma sustancial. En los dos últimos siglos se han producido avances tecnológicos impensables hasta ahora. Éstos han afectado a la forma de producir, distribuir y acceder a la música, tanto de forma positiva como negativa. Desde el siglo XVIII se han producido numerosos avances tecnológicos en la música, pero la tecnología más influyente que ha tomado el mundo de la música por asalto es la digitalización de la música. Desde que la música se puede leer por ordenador, la dinámica y la economía de la industria musical se han transformado drásticamente. Dediquemos unos minutos a analizar cómo la tecnología ha sido tanto una bendición como una maldición para el mundo de la música.

Cómo Spotify ha cambiado la industria musical

Dos dinámicas específicas de la industria musical contemporánea han cambiado la forma en que la sociedad percibe la influencia musical en la cultura: los medios de consumo de música y la presentación del artista al público. Estos factores se han revolucionado gracias a la tecnología. En décadas pasadas, el concepto de álbum en el consumo de música generaba expectación, creando un acontecimiento en torno al lanzamiento de la música. Un nuevo disco de vinilo era un premio preciado para el aficionado a la música. Pero la revolución digital ha cambiado repetidamente este tipo de consumo. En primer lugar, la piratería masiva y las descargas digitales afectaron no sólo a las ventas de un disco, sino al propio álbum. Mientras que los álbumes completos se vendían en su totalidad, las nuevas formas de consumo permiten al usuario escoger pistas individuales de un álbum. Otro cambio drástico llegó con la revolución digital en la nueva forma de consumo: el streaming de música. Cualquier artista tiene la posibilidad de enviar inmediatamente su música a través de un medio popular, llegando a una enorme base de usuarios. Aunque esto permite descubrir más música, hay que determinar si potencia o disminuye la influencia de esa música y de su creador.