¿Cuál es la función de la música en el teatro?

Tipos de canciones musicales

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Al igual que la escritura, la actuación, la dirección y la iluminación, el sonido desempeña un papel fundamental en el éxito de cualquier gran producción teatral. El sonido trabaja en sinergia con los demás elementos de la representación para ayudar a cautivar al público y llevarlo a otro reino. Por sí mismo, el sonido funciona como un aspecto técnico clave en cualquier representación aclamada. Para comprender mejor la importancia del sonido en el teatro, exploraremos el papel polifacético del diseño de sonido moderno en los teatros de hoy.

Cuando se detenga a pensar en ello, se dará cuenta de lo común que es el sonido en nuestra vida cotidiana. Prácticamente en todo momento se escuchan nuevos sonidos que llegan desde el fondo y fluyen hacia nuestros oídos. Rara vez hay momentos completos de silencio, y si los hay, suelen ser pocos y distantes entre sí. Este ruido de fondo o escénico que se escucha suele describirse como “paisajes sonoros” en el ámbito teatral. Los paisajes sonoros pueden utilizarse eficazmente para ayudar a los diseñadores a recrear un lugar, una época y un contexto cultural. Puede reflejar contextos sociales, históricos y climáticos para reflejar una historia deliberada y reflexiva que se expresa al público.

Historia del teatro musical

La música de teatro se refiere a una amplia gama de música compuesta o adaptada para su representación en los teatros. Los géneros de la música teatral incluyen la ópera, el ballet y varias formas de teatro musical, desde la pantomima hasta la opereta y los musicales de escenario modernos y las revistas. Otra forma de música teatral es la música incidental, que, como en la radio, el cine y la televisión, se utiliza para acompañar la acción o separar las escenas de una obra. La plasmación física de la música se denomina partitura, que incluye la música y, si hay letra, también la muestra.

Desde los primeros tiempos del teatro, la música ha desempeñado un papel importante en la escena. En el teatro griego del siglo V a.C., se escribían odas corales para ser cantadas y bailadas entre las secciones habladas de las tragedias y las comedias. Sólo se conservan fragmentos de la música[1]. Los intentos de recrear la forma para las reposiciones desde el Renacimiento hasta los tiempos modernos se han ramificado en varias direcciones. Los compositores, desde Andrea Gabrieli hasta Mendelssohn y Vaughan Williams, han compuesto música de coro para producciones de obras de Sófocles, Aristófanes y otros[1] Los dramaturgos, como Racine, Yeats y Brecht, escribieron obras originales en estilos derivados del drama antiguo, con comentarios cantados por un coro o narrador. En la Florencia de finales del siglo XVI, los intentos de revivir el antiguo drama griego, con contribuciones vocales cantadas, se convirtieron en el género moderno de la ópera[2] El teatro popular siempre ha utilizado música de baile y canciones[1].

La música en los musicales

Un músico de teatro es alguien que sabe tocar uno o varios instrumentos musicales. Los músicos también pueden leer, componer, dirigir, interpretar, orquestar y arreglar música en una variedad de estilos diferentes. Los músicos de teatro suelen trabajar junto a una banda u orquesta para poner música en directo a una producción o representación.

Los músicos suelen trabajar como autónomos, lo que les obliga a llevar un registro de sus trabajos anteriores para mostrarlos a futuros empleadores. Debes ser capaz de promocionarte ante posibles empleadores. Lee nuestro blog “Cómo ser un trabajador autónomo en el teatro” para obtener algunos consejos al respecto. En un espectáculo pueden participar de 1 a 25 músicos.

El movimiento en el teatro

Después de indagar un poco y recabar información de mis fuentes, sorprendentemente el teatro musical es más eficaz que una simple representación. Tiene un significado mayor y he aquí el porqué. Participar en un programa de teatro musical tiene muchos beneficios. En primer lugar, los niños que participan en programas de teatro experimentan una mejora en la comprensión lectora y suelen estar más interesados en aprender. También proporciona a los niños la oportunidad de explorar su imaginación y tomar decisiones creativas a una edad temprana.

Por lo tanto, el teatro exige autodisciplina/control a sus actores y actrices. La improvisación ayuda a desarrollar el pensamiento rápido y la capacidad de resolver problemas. Actuar en el escenario requiere concentración y enfoque mental, que es una habilidad necesaria para alcanzar objetivos en la vida. Y lo que es más importante, el teatro musical fomenta la conciencia social mediante la exposición a los problemas sociales, los acontecimientos y las culturas que se representan en los guiones. Todo ello ayuda a los estudiantes a desarrollar la capacidad de entender las obras literarias, la interpretación y la expresión en general. Es una gran oportunidad para que los estudiantes continúen su formación y se diviertan con sus amigos en el escenario. Es una salida para que los estudiantes se expresen artísticamente de una manera única.