El tío abuelo
En mi juventud, como para muchos de mi generación y de otras, los Looney Tunes fueron una puerta de entrada clave a un mundo más amplio de comedia, entretenimiento y cultura. No recuerdo la primera vez que conocí a Charlie Chaplin o a los Hermanos Marx, o la primera vez que vi Casablanca, pero cuando fue así, llegué a ellos con alguna idea de lo que me esperaba gracias a los Looney Tunes.
Antes de ver una película de John Ford, las colinas y mesetas de Monument Valley aparecían en mi imaginación gracias al Coyote y al Correcaminos. Nunca he leído “De ratones y hombres” ni he visto la película de 1939, pero si alguna vez veo a Lon Cheney como Lennie mientras cambio de canal, estoy seguro de que lo reconoceré enseguida.
Y la música. Wagner, Mozart, Strauss, Rossini, Mendelsohn… me los encontré a todos los sábados por la mañana mientras tomaba Cheerios, junto con Raymond Scott, Al Jolson, Bing Crosby, etc. ¿Cuántas personas que escuchan los acordes de “We’re in the Money” en el programa “Marketplace” de NPR lo conocen por los Looney Tunes? ¿Utilizaría “Marketplace” esa canción si no fuera por Looney Tunes? (Por otro lado, sólo puedo escuchar mentalmente las notas equivocadas de “Believe Me, if All Those Endearing Young Charms”, la canción utilizada en el conocido gag del xilófono que explota).
Road runner looney tunes
Los Looney Tunes (y Merrie Melodies) fueron producidos inicialmente por Leon Schlesinger y los animadores Hugh Harman y Rudolph Ising de 1930 a 1933.[4] Schlesinger asumió la producción completa desde 1933 hasta la venta de su estudio a Warner Bros. en 1944.[4] El nombre de Looney Tunes se inspiró en la serie de dibujos animados musicales de Walt Disney, Silly Symphonies. [Inicialmente, los cortometrajes mostraban composiciones musicales cuyos derechos estaban en manos de los intereses editoriales de la Warner a través de las aventuras de personajes de dibujos animados como Bosko y, tras perderlo, Buddy[4]. Sin embargo, el estudio de animación adquirió un mayor protagonismo tras incorporar a los directores Tex Avery y Chuck Jones y al actor de doblaje Mel Blanc a mediados de los años 30.[4] El Cerdo Porky y el Pato Lucas se convirtieron en las principales estrellas de Looney Tunes en esta época, mientras que Merrie Melodies presentaba dibujos animados de una sola vez y personajes recurrentes menores[4].
Después de que Bugs Bunny se convirtiera en la estrella recurrente más destacada, Looney Tunes pasó de la producción en blanco y negro a la producción en color a principios de la década de 1940, mientras que Merrie Melodies ya era en color desde 1934[4]. Las dos series perdieron gradualmente sus distinciones, y los cortometrajes se asignaron a cada serie de forma aleatoria[4] De 1942 a 1964, Looney Tunes y Merrie Melodies fueron los cortometrajes de animación más populares en los cines[5].
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Lo que se convirtió en Warner Bros. Cartoons Inc. comenzó como Leon Schlesinger Productions, operando en el terreno de Warner Bros. en Sunset Boulevard pero como contratista independiente. Creó una serie de unidades de producción en torno a directores de animación que pronto serían legendarios, como Friz Freleng, Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett y Robert McKimson.
Al principio, los cortos de dibujos animados que Schlesinger realizaba para Warner Bros. se llamaban Looney Tunes. En 1931, Schlesinger trató de aumentar su trabajo para la Warner proponiendo Merrie Melodies, una serie independiente de cortometrajes basados en la música de la Warner Bros. Sin embargo, a finales de los años 30, las dos series se habían fusionado.
Lista de Looney Tunes
Durante casi 100 años, Looney Tunes ha formado parte de la cultura pop estadounidense hasta el punto de que es difícil imaginar un mundo sin ellos. Sin Looney Tunes, no podríamos decir que un niño pequeño suena como Elmer Fudd o que un acento francés malo suena como Pepe Le Pew. No podríamos ir de un lado a otro como Speedy Gonzales, y los bichos molestos no serían “bichos”. Casi seguro que no preguntaríamos “¿Qué pasa, doc?” o “¿No soy un apestoso?”. La dinamita sólo sería para la minería. Los yunques sólo serían para herrar caballos. Y aunque una generación de niños podría haber crecido adorando a Michael “Air” Jordan, habríamos perdido la oportunidad de verle enfrentarse a Bugs Bunny como Hare Jordan en Space Jam.
Eso es mucha historia, y mientras celebramos la longevidad de estas estrellas de los dibujos animados con la nueva serie en HBO Max o esperamos su regreso a la gran pantalla en Space Jam: Un nuevo legado con LeBron James, merece la pena dedicar un momento a recordar cómo hemos llegado hasta aquí. Después de todo, estos clásicos no surgieron de la nada. Fueron obra de una colección de personalidades tan variopintas como sus patos y conejos animados. Echemos un vistazo.
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