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En qué país se desarrolla la tecnología
En un alucinante popurrí con media docena de canciones -entre ellas “Happy”, de Pharrell, y “Shake it Off”, de Taylor Swift- Huang canta con su propio acompañamiento musical creado con… cosas que no son realmente instrumentos musicales.
“Aparte de mi voz”, escribe el músico de Toronto en YouTube, “los sonidos que se escuchan en este popurrí se produjeron utilizando sólo las siguientes cosas que pude encontrar en la casa de mi amigo mientras me quedaba con él”.
La biografía de Huang lo describe como “un artista de los nuevos medios cuyo trabajo es una destilación de sus pasiones por la música, el vídeo y la participación del público”, incluyendo algo llamado la serie Song Challenge “que invita a los espectadores a desafiarlo en hazañas musicales: ha interpretado una canción de rap en cinco idiomas, ha tocado el tema de ‘Breaking Bad’ utilizando equipos de laboratorio de metanfetamina, e incluso ha hecho un ritmo utilizando mil pares de pantalones”.
Recientemente, grabó una versión fuera de este mundo de “Across the Universe” de los Beatles, “que -señaló-, aparte de mi forma de cantar, fue creada enteramente con sonidos de la grabación de la sonda espacial Rosetta del cometa 67P/Churyumov-Gerasimenko”.
La tecnología en el aula de música elemental
Este artículo se centra en la tecnología musical digital y sólo hace referencia a la tecnología analógica para proporcionar un contexto histórico. Para obtener información más detallada sobre las tecnologías musicales analógicas, consulte Tecnología musical (eléctrica)
Las tecnologías musicales digitales se utilizan ampliamente como ayuda en la educación musical para la formación de los estudiantes en el hogar, la escuela primaria, la escuela secundaria, el instituto y los programas musicales universitarios. Los laboratorios de teclados electrónicos se utilizan para la enseñanza rentable de piano en grupo para principiantes en institutos, colegios y universidades. Los cursos de software de notación musical y manipulación básica de audio y MIDI pueden formar parte de los requisitos básicos de un estudiante para obtener un título de música. Existen aplicaciones móviles y de escritorio que ayudan al estudio de la teoría musical y el entrenamiento auditivo. Los pianos digitales, como los que ofrece Roland, ofrecen lecciones y juegos interactivos que utilizan las funciones integradas del instrumento para enseñar los fundamentos de la música[4].
El desarrollo de las tecnologías musicales digitales se remonta a las tecnologías musicales analógicas de principios del siglo XX, como el órgano electromecánico Hammond, inventado en 1929. En la década de 2010, el abanico ontológico de la tecnología musical ha aumentado enormemente, y ahora puede ser electrónica, digital, basada en software o incluso puramente conceptual.
Herramientas tecnológicas para la música
Las nuevas tecnologías cambian la forma de pensar y abordar la música. Cambia la accesibilidad de la música para los artistas, y cada nuevo invento ofrece a un tipo diferente de persona un enfoque distinto de la música. He aquí algunas de las formas en que la tecnología ha cambiado la música.
Con la invención de Internet y la transferencia de datos de alta velocidad, ahora tenemos nuevas e increíbles opciones para trabajar con la música. Ahora puedes colaborar con alguien del otro lado del globo que tiene una cultura, una formación, un estilo musical, etc., completamente diferentes a los tuyos. Esto supone una clara ventaja a la hora de crear nuevos sonidos y sensaciones.
La grabación multipista es una tecnología vital en la música que ayuda a los productores a grabar partes separadas de una canción y unirlas. Antes de la llegada de esta tecnología, todos los elementos debían figurar en una pieza musical. Los músicos, las herramientas, etc., deben estar todos en el mismo lugar para la grabación. Sin embargo, ahora los distintos componentes y partes de una canción pueden grabarse por separado y combinarse para formar una unidad completa.
¿Qué tecnología utiliza más habitualmente para escuchar música?
“El elemento de crear música es clave. Vivimos en un mundo en línea, colaborativo y de ritmo rápido, y nuestros estudiantes necesitan aprender a tener éxito en este entorno”, dijo Mlynczak. “La creación musical, con la tecnología, es un elemento esencial en la educación musical”.
TI:ME ofrece certificaciones en línea para educadores musicales. El certificado está reconocido por una organización internacional de educadores musicales y distingue a los educadores como personas que pueden aportar diversas habilidades tecnológicas musicales a los estudiantes, las escuelas y las comunidades.
Se anima a los educadores musicales que asistan a The NAMM Show a asistir a la sesión educativa “Las mejores herramientas para las escuelas”. Los líderes de las aulas de música revelan sus selecciones favoritas de la feria. Se irá descubriendo productos innovadores y relevantes para la educación.
Otro evento del NAMM Show al que debe asistir como educador musical son los Music Educator Showcases. Las vitrinas son una serie de segmentos de cinco minutos a la velocidad del rayo que proporcionan información sobre herramientas innovadoras para la educación musical, programas musicales sin ánimo de lucro y mejores prácticas en el aula.
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