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Cómo ha cambiado la línea de tiempo al escuchar música
La música forma parte de la vida cotidiana de personas de todo el mundo. Desde las bandas sonoras de las películas hasta los álbumes de nuestros artistas favoritos, la música es sólo una de las muchas cosas que consumimos a diario. Como todo lo demás, la música evoluciona con el tiempo y la popularidad de los distintos géneros y cantantes puede cambiar a menudo. Junto con estos cambios, la forma de acceder a nuestras canciones favoritas también ha evolucionado con el tiempo. A medida que la tecnología avanza, poder escuchar música es más fácil que nunca.
El fonógrafo, creado por Thomas Edison en 1877, fue el primer invento que permitió grabar música, aunque las grabaciones sólo podían reproducirse una vez. Desde entonces, la forma de escuchar música ha cambiado mucho. Con el tiempo, la tecnología siguió desarrollándose y estos dispositivos mejoraron. El siguiente dispositivo conocido fue el disco LP, inventado en 1948. Permitía 30 minutos de reproducción por cada lado, una gran mejora respecto a la función de reproducción única del fonógrafo. Estos discos siguieron siendo la principal fuente de consumo de música hasta que se introdujeron inventos como las cintas de casete, los CD y el reproductor de cintas de casete (el walkman). Estos inventos se adueñaron de la escena musical, y Sony vendió más de 200 millones de reproductores de cintas de casete desde que salió al mercado hasta que el producto dejó de fabricarse en 2010.
Cómo el streaming ha cambiado la industria musical
Como resultado, la sociedad está cambiando a un ritmo rápido. Y la industria de la música no es diferente: ha adoptado la tecnología emergente para alterar por completo la forma en que consumimos y creamos música. Desde el streaming hasta el software, echamos un vistazo a ocho de los mayores avances tecnológicos que han dado forma a la industria musical de hoy.
Puede que hoy en día la grabación multipista se dé por descontada, pero cuando estuvo disponible por primera vez a mediados de la década de los 50 fue el equivalente musical a los primeros intentos de la humanidad en la aeronáutica. Mientras que antes los músicos y los ingenieros de sonido tenían que grabar una pista como un todo, en una sola toma, el multitrack les permitía grabar partes separadas de una canción y luego unirlas. También permitía hacer retoques individuales en secciones específicas de una canción, al tiempo que se añadían muchas capas a un mismo instrumento (por ejemplo, armonías vocales del mismo cantante, grabadas por separado y unidas en capas). Y así, la industria discográfica no volvió a ser la misma.
Nadie es TOTALMENTE perfecto, y nuestros artistas favoritos no son diferentes. De vez en cuando, durante las grabaciones vocales, es habitual que alguna nota esté ligeramente fuera de tono. Sólo aquí y allá, por supuesto, y rara vez algo importante, pero sucede. Sin embargo, la invención del Auto-Tune permitió que las notas defectuosas se ajustaran instantánea y discretamente al semitono más cercano, haciendo que las interpretaciones vocales fueran siempre perfectas. Aunque normalmente se utiliza de forma sutil, algunos artistas han usado el Auto-Tune para exagerar sus voces, creando un sonido nuevo y original. Kanye West ha estado a la cabeza de este movimiento, junto con artistas como T-Pain.
Música y tecnología en el siglo XX
Este artículo se centra en la tecnología musical digital y sólo hace referencia a la tecnología analógica para proporcionar un contexto histórico. Para obtener información más detallada sobre las tecnologías musicales analógicas, consulte Tecnología musical (eléctrica)
Las tecnologías musicales digitales se utilizan ampliamente como ayuda en la educación musical para la formación de los estudiantes en el hogar, en la escuela primaria, en la escuela secundaria, en el colegio y en los programas musicales universitarios. Los laboratorios de teclados electrónicos se utilizan para la enseñanza rentable de piano en grupo para principiantes en institutos, colegios y universidades. Los cursos de software de notación musical y manipulación básica de audio y MIDI pueden formar parte de los requisitos básicos de un estudiante para obtener un título de música. Existen aplicaciones móviles y de escritorio que ayudan al estudio de la teoría musical y el entrenamiento auditivo. Los pianos digitales, como los que ofrece Roland, ofrecen lecciones y juegos interactivos que utilizan las funciones integradas del instrumento para enseñar los fundamentos de la música[4].
El desarrollo de las tecnologías musicales digitales se remonta a las tecnologías musicales analógicas de principios del siglo XX, como el órgano electromecánico Hammond, inventado en 1929. En la década de 2010, el abanico ontológico de la tecnología musical ha aumentado enormemente, y ahora puede ser electrónica, digital, basada en software o incluso puramente conceptual.
Problemas en la industria musical
Probablemente estés leyendo esto en una pantalla de cristal, con el resplandor de tu propia cara reflejado en tu smartphone. Tu propio “espejo negro”, una frase que se ha convertido en sinónimo de visiones del futuro gracias en gran medida a Charlie Brooker, que se unió a Lauren Laverne en el estudio de 6 Music esta semana para hablar del nuevo libro que acompaña a su exitoso programa de televisión, Black Mirror.
La tecnología ha cambiado la música durante décadas, desde la introducción del sintetizador hasta la innovación pop del Auto-Tune, y ahora incluso somos testigos de estrellas del pop de realidad virtual. Pero, ¿hasta qué punto será diferente el futuro de la música? Prepare sus sombreros de papel de aluminio, ya que echamos un vistazo a lo que podría estar por venir…
Desde los gramófonos hasta los teléfonos inteligentes, nuestra experiencia auditiva ha recorrido un largo camino, y la tecnología de audio no sólo se está volviendo más envolvente, sino también personalizada. Basta con decir el título de una canción para que tu asistente electrónico haga sonar la música por tus altavoces inalámbricos.
También hay auriculares en el mercado que adaptan el sonido a nuestra capacidad auditiva y se adaptan instintivamente a nuestros hábitos de escucha. Los auriculares intrauditivos ideados por la ya desaparecida empresa de San Francisco Doppler Labs permiten filtrar y alterar el ruido del mundo exterior en tiempo real, lo que tiene un potencial especialmente ilimitado para las actuaciones en directo. “Cada experiencia en directo va a ser diferente. A nadie le gusta un espectáculo en el que hay tanto ruido que no lo disfrutas, así que dar un control personalizado a la gente la convierte en parte de esa experiencia musical”, dijo el año pasado el cofundador de la empresa, Noah Kraft. (Doppler ha dejado de funcionar desde entonces, pero un comunicado de los fundadores dice que esperan que su innovación “siga viva a través de otros productos y esfuerzos en los próximos años”).
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