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Innovación en la industria musical
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No se puede negar que la tecnología sigue influyendo de manera significativa en la industria de la música en estos días. La gente se ha acostumbrado a integrar la tecnología moderna en su vida diaria y las formas de escuchar música no son inmunes a estos avances.
Uno de los mayores cambios que ha experimentado la industria musical es que, por primera vez, los elementos de la música (el visual y el acústico) se han separado y ya no son necesarios como dúo. Antes, la música sólo se veía en directo, de ahí los aspectos visuales y sonoros. Pero, con el avance de la ingeniería de audio, la “…tecnología desvinculó ojo y oído”.
Ahora, los amantes de la música suelen quedarse sólo con lo que oyen. Y aunque esto ha hecho que algunas de las mejores escuelas de ingeniería de audio y sonido del país estén repletas de estudiantes entusiasmados con los cambios tecnológicos de esta industria en evolución, a muchos músicos les preocupa que la tecnología les sustituya esencialmente.
Nuevas tecnologías en la industria musical
Este es el segundo de una serie de artículos centrados en el futuro de los medios de comunicación y el entretenimiento (M&E). El primero trataba sobre el futuro de la televisión, el cine y el vídeo móvil. Aquí, tras los Grammys de la semana pasada, hablaremos de la industria musical: su estado actual y hacia dónde se dirige.
El streaming es la fuerza dominante de la música grabada, cuyo poder crece cada año. Supongo que Steve Jobs, de Apple, se equivocó cuando proclamó con notoriedad (y algo de arrogancia) que “el modelo de suscripción para comprar música está en bancarrota” y no puede ser salvado ni siquiera por “la Segunda Venida”. Pues bien, en palabras de un Dr. Seuss refractario al Grinch (un genio muy diferente) “vino igual”. El streaming representa ahora el 80% de los ingresos de la música grabada en Estados Unidos. Los consumidores se dieron cuenta de que la diferencia entre la versión de Steve Jobs de la “propiedad” de la música (descargas) y el “alquiler” (streaming) no importa realmente en un mundo en el que ahora podemos acceder a 60 millones de canciones sin publicidad por menos de 10 dólares al mes. Hagamos cuentas. Ese privilegio te costaría 60 millones de dólares en el mundo de las descargas de Jobs.
Industria musical y tecnología
Para las tecnologías musicales mecánicas, véase Tecnología musical (mecánica); para las tecnologías musicales eléctricas, véase Tecnología musical (eléctrica); para las tecnologías musicales electrónicas o digitales, véase Tecnología musical (electrónica y digital)
La tecnología musical es el estudio o el uso de cualquier dispositivo, mecanismo, máquina o herramienta por parte de un músico o compositor para hacer o interpretar música; para componer, anotar, reproducir o grabar canciones o piezas; o para analizar o editar música.
Los antiguos egipcios desarrollaron instrumentos de cuerda, como arpas, liras y laúdes, que requerían la fabricación de cuerdas finas y algún tipo de sistema de clavijas para ajustar el tono de las cuerdas. Los antiguos egipcios también utilizaban instrumentos de viento, como los clarinetes dobles, e instrumentos de percusión, como los platillos.
Durante la época musical del Renacimiento (c. 1400-1600), se inventó la imprenta, que permitió la producción en masa de partituras (antes se copiaban a mano). Esto ayudó a difundir los estilos musicales con mayor rapidez y en un área más amplia.
Durante el Barroco (c. 1600-1750), se desarrollaron las tecnologías de los instrumentos de teclado, lo que llevó a mejorar los diseños de los órganos de tubos y los clavicordios, y al desarrollo de un nuevo instrumento de teclado en 1700 aproximadamente, el piano.
Tecnología de la información en la industria musical
Este artículo se centra en la tecnología musical digital y sólo hace referencia a la tecnología analógica para proporcionar un contexto histórico. Para obtener información más detallada sobre las tecnologías musicales analógicas, consulte Tecnología musical (eléctrica)
Las tecnologías musicales digitales se utilizan ampliamente como ayuda en la educación musical para la formación de los estudiantes en el hogar, en la escuela primaria, en la escuela secundaria, en el colegio y en los programas musicales universitarios. Los laboratorios de teclados electrónicos se utilizan para la enseñanza rentable de piano en grupo para principiantes en institutos, colegios y universidades. Los cursos de software de notación musical y manipulación básica de audio y MIDI pueden formar parte de los requisitos básicos de un estudiante para obtener un título de música. Existen aplicaciones móviles y de escritorio que ayudan al estudio de la teoría musical y el entrenamiento auditivo. Los pianos digitales, como los que ofrece Roland, ofrecen lecciones y juegos interactivos que utilizan las funciones integradas del instrumento para enseñar los fundamentos de la música[4].
El desarrollo de las tecnologías musicales digitales se remonta a las tecnologías musicales analógicas de principios del siglo XX, como el órgano electromecánico Hammond, inventado en 1929. En la década de 2010, el abanico ontológico de la tecnología musical ha aumentado enormemente, y ahora puede ser electrónica, digital, basada en software o incluso puramente conceptual.
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