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La música es arte
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Hacer música ha sido una actividad de los seres humanos, tanto de forma individual como con otros, desde hace miles de años. Los textos escritos, las representaciones pictóricas y las fuentes folclóricas demuestran que personas de todo el mundo y desde los inicios de la historia registrada han creado e interpretado música para rituales religiosos, ceremonias civiles, funciones sociales, narración de historias y autoexpresión. En esta sección sobre los elementos del sonido y la música se analizan algunos de los términos, conceptos y vocabulario utilizados por los músicos al escribir y hablar sobre los numerosos tipos de música que se van a estudiar.
Desde la perspectiva de un músico, cualquier cosa que sea capaz de producir sonido es un instrumento potencial para la explotación musical. Lo que percibimos como sonido son vibraciones (ondas sonoras) que viajan a través de un medio (normalmente el aire) que son captadas por el oído y convertidas en señales electroquímicas que se envían al cerebro para ser procesadas.
Artículo sobre música
escuchar música en vivo/grabada Esta es una de mis piezas musicales favoritas. Ver más Ejemplosinterpretando música frente a un público bailando al ritmo de una big band Están escribiendo/componiendo música para un nuevo álbum. una canción con música de George Gershwin y letra/letra de Ira Gershwin música clásica/popular Les gusta hacer música [=tocar o cantar música] con los amigos. La obra de teatro/poema fue musicalizada. La obra/el poema fue musicalizado [=se escribió música para acompañar la letra de la obra/el poema] música de fondo [=se tocó música mientras ocurría otra cosa]Hide
Desarrollado durante los últimos tres años por Crossing Borders Music en colaboración con el Haitian American Museum of Chicago y la DuSable Heritage Association, toda la música es de compositores haitianos.
Historia de la música
Variaciones continuas: incluye un ostinato — una línea de bajo repetida o un conjunto de acordes (normalmente de 4 a 8 compases) con variaciones continuas por encima del patrón de bajo. Este término también se conoce como bajo molido, chaconne y passacaglia. Son habituales en el Renacimiento y el Barroco.
Variaciones seccionales: un conjunto de tema y variaciones, en el que normalmente cada sección está claramente marcada. Por lo general, en un tema y variaciones, el propio tema es identificable. Los conjuntos de variaciones se utilizan habitualmente en el periodo clásico como movimiento lento de un cuarteto de cuerda o una sinfonía.
Fuga: composición de un solo tema (también llamada monotemática) en la que el tema se replantea continuamente en diferentes tonos y en varias tonalidades, procesando las modulaciones, fragmentos o registros del tema. Al igual que las otras formas de variación, suele haber una vuelta al tema en la tonalidad original.
binario redondo: dos secciones, con un retorno de La en la segunda sección: |: A :|: B A 😐 Esta forma es típica de las danzas del Barroco tardío y de los minuetos/escarceos y tríos del período clásico.ternaria: ABA, con material nuevo en la sección intermedia y una vuelta al primer material en A (exactamente o variado). La vuelta a la sección final en A puede ser recopilada en la música, denotada por una frase sobre la música (da capo), o un signo (da capo al segno), que es común en las arias da capo. formas de rondó: ABACA, ABACADA, etc. la sección inicial se contrasta con episodios en diferentes tonos y estilos del material original en A. Los rondós se utilizan normalmente como último movimiento de una sonata, cuarteto de cuerda o sinfonía clásicos.Rondeau: canción/danza medieval, ABaAabABvirelai: canción/danza medieval, AbbaForma sonata: dos zonas de tonalidad contrastada en la primera sección (exposición) se desarrollan en la sección media (desarrollo) y vuelven en la sección final (recapitulación) en la tonalidad tónica. La forma sonata surge de una forma binaria redondeada ampliada en el periodo clásico.
Cuáles son las características del sonido musical
Pregunte a la mayoría de la gente qué considera una canción romántica y obtendrá respuestas como “All of Me” de John Legend o casi cualquier cosa de Marvin Gaye. Pero, como sabe, la “R” mayúscula de la música romántica son las obras compuestas en estilo romántico, que surgieron durante el Período Romántico. Pero, ¿qué caracteriza a la música del Período Romántico? ¿Cómo evolucionó? Estas son algunas de las preguntas a las que responderemos aquí.
En su esencia, los compositores de la Era Romántica veían la música como un medio de expresión individual y emocional. De hecho, consideraban que la música era la forma de arte más capaz de expresar toda la gama de emociones humanas. En consecuencia, los compositores románticos ampliaron el alcance del contenido emocional. Se esperaba que la música comunicara al público, a menudo utilizando una forma narrativa que contara distintas historias.
Los compositores románticos daban prioridad al contenido emocional o narrativo de la música por encima de su forma, por lo que rompieron muchas de las reglas de los compositores clásicos. Los compositores románticos no rechazaron ni rompieron el lenguaje musical desarrollado durante el periodo clásico. Utilizaron sus formas como base para su trabajo, pero no se sintieron limitados por ellas.
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