¿Qué tipo de música se utiliza en el teatro?

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Teatro de Broadway
Música incidental
La música en el cine
Música subyacente
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Teatro de Broadway

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La ópera es una historia dramática contada a través del canto. Muchos la consideran la forma de arte más completa, ya que combina todos los elementos del arte, las palabras, la música, el teatro y la danza. Las primeras óperas italianas recibían varios nombres, como “favola in musica” (fábula con música) y “dramma per musica” (drama con música). Este último título se acerca mucho a la definición del diccionario, y es la base correcta para cualquier debate sobre la ópera. Lo singular de la ópera es el uso de la música para transmitir toda una historia/trama. Esto se basa en la sensación de que la música puede comunicar las reacciones y emociones de la gente mejor que las palabras (leídas o habladas) o las imágenes. La ópera toma cualquier tipo de historia dramática y trata de hacerla más emocionante y creíble con la ayuda de la música. Muchos cuentos famosos se han convertido en óperas, como Cenicienta, Hansel y Gretel y Romeo y Julieta.

Música incidental

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La música en el cine

Los salones de música se remontan a las tabernas y cafés del Londres del siglo XVIII, donde los artistas cantaban canciones mientras el público comía, bebía y participaba en las canciones. En la década de 1830, las tabernas contaban con salas dedicadas a clubes musicales en los que se presentaban los sábados por la noche canciones y “free-and-easies” (espectáculos informales de artistas aficionados y profesionales). Estas actividades se hicieron tan populares que se organizaban dos o tres veces por semana. En la década de 1830 se abrieron salones de canto y cena para una clientela de clase media, que servían comida caliente y ofrecían entretenimiento hasta altas horas de la madrugada.

Las tabernas, los salones y los cenadores eran lugares ruidosos y difíciles para actuar. El público charlaba durante los actos y podía ser muy ruidoso, a menudo lanzando cosas a los artistas, como botellas, botas viejas e incluso gatos muertos. En las ciudades industriales, el objeto preferido para lanzar era un remache de hierro. En algunas salas, las botellas que llevaban los camareros estaban encadenadas a las bandejas y la orquesta estaba protegida de los proyectiles por rejillas de acero extendidas sobre el foso donde actuaban. Mientras que a las mujeres no se les permitía entrar en los salones de canto y cena de la clase media, las mujeres de la clase trabajadora visitaban las tabernas. En los primeros tiempos del music-hall solían acompañar a sus maridos y llevar a sus hijos e incluso a sus bebés.

Música subyacente

Variaciones continuas: incluye un ostinato — una línea de bajo repetida o un conjunto de acordes (normalmente de 4 a 8 compases) con variaciones continuas por encima del patrón de bajo. Este término también se denomina bajo de tierra, chaconne y passacaglia. Son habituales en el Renacimiento y el Barroco.

Variaciones seccionales: un conjunto de tema y variaciones, en el que normalmente cada sección está claramente marcada. Por lo general, en un tema y variaciones, el propio tema es identificable. Los conjuntos de variaciones se utilizan habitualmente en el periodo clásico como movimiento lento de un cuarteto de cuerda o una sinfonía.

Fuga: composición de un solo tema (también llamada monotemática) en la que el tema se replantea continuamente en diferentes tonos y en varias tonalidades, procesando las modulaciones, fragmentos o registros del tema. Al igual que las otras formas de variación, suele haber una vuelta al tema en la tonalidad original.

binario redondo: dos secciones, con un retorno de La en la segunda sección: |: A :|: B A 😐 Esta forma es típica de las danzas del Barroco tardío y de los minuetos/escarceos y tríos del período clásico.ternaria: ABA, con material nuevo en la sección intermedia y una vuelta al primer material en A (exactamente o variado). La vuelta a la sección final en A puede ser recopilada en la música, denotada por una frase sobre la música (da capo), o un signo (da capo al segno), que es común en las arias da capo. formas de rondó: ABACA, ABACADA, etc. la sección inicial se contrasta con episodios en diferentes tonos y estilos del material original en A. Los rondós se utilizan normalmente como último movimiento de una sonata, cuarteto de cuerda o sinfonía clásicos.Rondeau: canción/danza medieval, ABaAabABvirelai: canción/danza medieval, AbbaForma sonata: dos zonas de tonalidad contrastada en la primera sección (exposición) se desarrollan en la sección media (desarrollo) y vuelven en la sección final (recapitulación) en la tonalidad tónica. La forma sonata surge de una forma binaria redondeada ampliada en el periodo clásico.